Wir haben die Ehre, den renommierten Architekten Osamu Okamura bei uns im Komplex begrüßen zu dürfen, der sein preisgekröntes Buch „Die Stadt für alle“ vorstellen wird. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, gemeinsam ins Gespräch zu kommen und Okamura wird auf Fragen aus dem Publikum eingehen.

Das Buch "Die Stadt für alle" von Osamu Okamura wirft einen faszinierenden Blick auf die Themen Stadtplanung und menschliches Zusammenleben in urbanen Gebieten. In einer Zeit, in der die Zukunft von Städten immer wichtiger wird, bietet dieses Werk Einblicke in die Herausforderungen und Potenziale, die mit der Gestaltung von Städten verbunden sind und regt zur Diskussion über die Zukunft unserer urbanen Umgebungen an.
Okamura lädt uns ein, neue Perspektiven, Ideen und Visionen zu entdecken, die die Zukunft unserer Städte prägen könnten.

Und wir laden euch herzlich ein, gemeinsam mit uns über die Gestaltung lebenswerter Städte zu reflektieren und neue Wege für eine nachhaltige Zukunft zu erkunden.

Eintritt: Spendenempfehlung 5€
Reservierung unter: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Tran Xuan Nam ist Resident bei der Off-Bühne Komplex / Taupunkt. Seine Residenz findet im Rahmen des Programms „TANZPAKT in residence“ statt, initiiert vom Verein Villa Wigman für Tanz und dem TanzNetzDresden.

Während seiner Residenz in der Off-Bühne Komplex erforschte Tran Xuan Nam, wie sich Street- und Club-Tänze, insbesondere Hip Hop, im Tanztheater ästhetisch und in ihrem Ausdruck anders definieren lassen. Dabei nutzte er die Thematik von Mythen und Sagen sowie deren Rolle und Einfluss in unserem heutigen Alltag als zusätzliche Inspiration, um die erforschten Bewegungen in einen Kontext zu bringen.

In seinem Showing präsentiert er die Ergebnisse seiner Residenz.

Tran Xuan Nam ist ein vielseitiger und international aktiver Tänzer aus Chemnitz mit Schwerpunkt auf Hip-Hop-Tanz. Seit 2021 arbeitet er freischaffend in Tanztheaterproduktionen, insbesondere unter der Company Miller de Nobili (Dresden), und hatte zahlreiche Auftritte wie beispielsweise bei der Tanzplattform 2022 in Berlin, im Festspielhaus Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste und RIDCC 2023 in Rotterdam. Zusätzlich sammelte er als Tänzer Erfahrungen in Produktionen von Los Informalls, Joy Alpuerto Ritter und Fang Yun Lo, die seine noch junge künstlerische Praxis beeinflussten.

Eintritt frei

Reservierung unter: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Improvisationtheater Workshop mit Susanne Bolf und Richard Schut – ab 12 Jahren

Termin:
17.03. – 10.00 bis 17 Uhr (Workshop) – 18.00 bis 19.00 Uhr (Workshop Präsentation)

Im Workshop lernst du einige Techniken aus dem Improtheater und dem Playback- Theater, verbunden mit "empathischem Zuhören" und rudimentären Elementen aus der Gewaltfreien Kommunikation.

Die Teilnehmenden teilen eine Geschichte, die sie persönlich erlebt haben, wie zB eine Begegnung, einen Konflikt, eine Vision, einen Neujahrswunsch, die Geschichte eines Geburtstagsgeschenkes oder oder... Gemeinsam erforschen wir anhand von Grundtechniken aus dem Improvisationstheater sowie mittels Formaten aus dem "Playbacktheater", wie sich das gehörte spontan in Theater umsetzen lässt. Das empathische Zuhören spielt dabei eine Rolle, also: "Was habe ich gehört? Welche Gefühle und Bedürfnisse nehmen ich wahr? Was könnte es sein, was die erzählende Person sich erträumt oder befürchtet?"

Aus der gewaltfreien Kommunikation nach Marshall B. Rosenberg stammt das Konzeptder "Wölfe und Giraffen", also der urteilenden und mitfühlenden inneren Stimmen, die beim zuhören aktiv werden. Auch diese können in eine improvisierte Szene eingebaut werden.

"Sofa-Theater" wirkt sehr verbindend. Durch das Wiederspiegeln des Gehörten entstehen Mitgefühl und der Eindruck geteilten Leid und geteilter Freude.

Im Anschluss an den Workshop findet nach einer Pause eine etwa einstündige "Sofa- Theater" Präsentation der Teilnehmenden, gemeinsam mit den beiden Workshop- LeiterInnen, statt.

Richard Schut und Susanne Bolf

Richard ist Trainer für Gewaltfreie Kommunikation und Virtual Reality Künstler. Susanne ist gelernte Schauspielerin und seit über 20 Jahren dem Improtheater verfallen. Gemeinsam spielen die beiden regelmäßig in Leipzig "Sofa-Theater" und sind bundesweit als Walk Act und Workshopgeber vertreten.

https://www.powerofmoo.com/

Kosten: 25 €
Reservierung unter: info@chemnitzkomplex.de

Die kleine Däumeline liebt Geschichten und das große Abenteuer. Und schon geht‘s los! – für Kinder ab 4 Jahren

Termine:
27.03. – 9.00 und 10.00 Uhr

Es war einmal ... eine kleine kecke Däumeline. Diese wird von einer kupplerischen Froschmama entführt und nur mit Hilfe eines zauberhaften Regenbogenfisch kann sie der Froschhochzeit entrinnen. Kaum entkommen lernt sie den musikfreudigen Maikäfer kennen. Doch ihre gemeinsame Leidenschaft durchweht ein rauer Herbstwind. Dann verläßt auch noch Däumelines treue Wegbegleiterin - die Schwalbe Hirundina - sie und macht sich auf in den warmen Süden. Das taffe, halb erfrorene Mädchen wird in letzter Sekunde von einer Maus gerettet und findet Unterschlupf bei einem reichen Maulwurf. Doch schon wendet sich das Blatt erneut ...

Von der Kraft der Phantasie, von Freundschaft und Abenteuerfreude erzählt diese liebevoll ausgestattete Inszenierung für Kinder ab 4 Jahren frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Spiel: Frieda Friedemann | https://www.vivid-figurentheater.de Konzeption: Cornelia Birkfeld

Szenische Umsetzung: Steffi Lampe
Bühnenbau: Peter Domke
Figurenbau: Cornelia Birkfeld, Frieda Friedemann, Kerstin Fleischer

Dauer: ca. 40 Minuten Eintritt: 5 € / 4,50 € Kitas

Reservierung unter: info@chemnitzkomplex.de

Das Festival TANZ | MODERNE | TANZ wird wieder zur Bühne für junge choreografische Handschriften – und vereint an diesem Abend ganz unterschiedliche Arbeiten von Absolventen des MA-Studiengangs Choreografie der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden.

Da ist zum einen der aus Australien stammende Jack Bannermann. Der freischaffende Choreograph und bildende Künstler präsentierte seine Arbeiten bislang für die Tanzplattform Rhein-Main, das Florence Dance Festival, die Tanzzentrale Nürnberg und das Tanznetz Dresden. In Chemnitz zeigt er „Fühlen Sie sich zu Hause?“, ein Duo mit Gavin Law. Dabei hinterfragt er das Gefühl der Zugehörigkeit mit den Mitteln des Tanzes und der Sprache. Wie also lässt sich Vertrautheit fi nden, auch wenn das „Zuhause“ geografisch weit entfernt liegt?

Um Objektivierung und Entmenschlichung im Kontext gesellschaftlicher Normen geht es dagegen im Duett „norm Practice“ den Choreografinnen Yuexuan Gui und Shiyu Liu, welches sie auch selbst tanzen.. Indem das Stück konventionelle Wahrnehmungen in Frage stellt und die Komplexität von Normalität und Abnormität entschlüsselt, soll es zu Selbstreflexion und Dialog anregen. Die gebürtige Chinesin Yuexuan Gui erhielt ihre Tanzausbildung an der Beijing Dance Academy zeigte ihre Arbeiten als Choreografin bislang unter anderem am Theater Pforzheim, dem Beijing Dance Festival oder der Venice Biennale di Danza. ShiYu Liu studierte Tanz an der Nanyang Academy of Fine Arts in Singapur und begann ihre Karriere bei der LDTX Dance Company in Peking. Als Choreografi n nahm sie unter anderem an der International Choreography Residency beim American Dance Festival teil, arbeitete aber auch schon für Film- und Museumsprojekte.

Einen weiteren Part übernimmt Charles A. Washington. Der Choreograf, Performer und Musiker ist künstlerischer Leiter der Tanzkompanie Pinkmetalpetal Productions und seit 2024 Mitglied im Vorstand des TanzNetzDresden. Von ihm wird „The Final Chapter“ zu sehen sein, wofür er auch Kostüme, Lichtdesign und Musik selbst schuf. Zur Komposition „Acid“ zeigt er die Entwicklung der Bewegung zu Gesten auf, die in erzählerischen Situationen wie Wellen des Verstehens fließen. Dieses choreografi sche Spiel regt die Vorstellungskraft des Publikums geschickt an und schafft eine offene Arena für die Erforschung persönlicher Geschichten.

Last but not least kommt Odbayar Batsuuri mit zwei Arbeiten zum Festival: zum einen mit seinem selbst getanzten Solo „In the Inside“, zum anderen mit dem Duett „Zukunfts-Rennen“. Während sich das Solo dem komplizierten Wechselspiel zwischen heiteren und unangenehmen Momenten widmet und die innere Welt als Schlachtfeld zeigt, auf dem Emotionen und Intellekt einen delikaten Tanz aufführen, gerät das Duett mit Seraphine Detscher zur Metapher für die Eltern-Kind-Beziehung. Die gemeinsame Arbeit mit der in Dresden lebenden Tänzerin und Choreografin erzählt, wie Erwachsene den Nachwuchs auf die leistungsorientierte Gesellschaft vorbereiten, ähnlich wie Trainer ihre Athleten. Der gebürtige Mongole Odbayar Batsuuri absolvierte seine Tanzausbildung am mongolischen Staatskonservatorium und kam nach einer 14-jährigen Tanzkarriere nach Deutschland, um Choreografie zu studieren. Mit „In The Inside“ wurde er zum Gdansk Dance Festival und Solocoreografico – Solo Dance Festival 2023 eingeladen.Seraphine Detscher ist mit der 4roomsCompany in der Tanzszene Dresdens sowohl als Tänzerin wie auch als Choreografin tätig.

Eintritt: 16€ / ermäßigt: 12€ / Chemnitz-Pass: 5€

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

10×10 Minuten ist die Werkschau der Freien Darstellenden Künste Chemnitz

Termine:

12.09. – 19 Uhr
22.09. – 15 & 18 Uhr

Kostenfrei!

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Zu jedem Termin werden folgende Kurzstücke gezeigt:

ein bisschen länger in der frage bleiben

Fiebern. Aussitzen. Jene Verbindung weder pflegen noch kappen. Einfach so so Lassen. Das Zögern genießen. Inbrünstig eine Zumutung bleiben. Halten wir das aus? Wie lange noch? Sind wir bald da?

von & mit: Teresa Stelzer & Daniela Lehmann | www.teresa-stelzer.de | IG: @d.a.n.i.lehmann

mondpark

In einer Erziehungsanstalt abseits der Zivilisation versucht sich eine Gruppe Jugendlicher jegliche Kindlichkeit abzutrainieren. Aus dem neuen Theaterstück von Johannes Hoffmann lesen Magda Decker und er selbst.

www.hoffmannjohannes.com

Was wollen wir sehen – oder der Versuch richtig hinzuhören

Ihr geht es darum, die Geschichten jenseits der Klischees zu hören, die Menschen aus Ost und West zu zeigen, die oftmals nicht zu Wort kommen. Eine Hörinstallation.

von: Alica Weirauch

SandKastenWelt

Am Anfang ist nur Sand. Und jemand, der Ordnung macht. Was verbirgt sich da? Immer vergeht und entsteht was. Und nicht nur das: Sand knirscht zwischen Füßen und Zähnen und rieselt durch Finger. Und dann ist da noch dieses Dingsda…

von & mit: Patrick Jech | www.schwarzweissfigurentheater.de

Ausstieg in Fahrtrichtung

Ein Mensch geht, ein Mensch bleibt. Und dann? Von der Unmöglichkeit, alles zu verstehen. Eine Collage in Bild und Text.

von & mit: carmen jung & Christian Selent

Balkan road movie

Alles über meine Familie, was ich nicht wusste oder wissen wollte. Ein Gartenkneipenspiel zwischen Stühlen, Tischen, Wein, Rakia, Ayran, Leben und Tod.

von & mit: Heda Bayer; inspiriert von Veronika Pirliomov & Zdrava Kamenova

Was für eine Not! / Alltagspoesie

Unterschiedliche Texte werden hier neu interpretiert und in Szene gesetzt: Kochrezepte, Anleitungen oder Fahrkarten wie auch Anekdoten über Kafka. Musikalisch begleitet von Michael Nitzsche.

von & mit: Taupunkt e. V.

Der Verband Freie Darstellende Künste Chemnitz e. V. ist ein Zusammenschluss von professionellen Freien Darstellenden Künstler:innen, die in Chemnitz leben und arbeiten sowie Institutionen, die diese professionelle Arbeit ermöglichen.

www.freiedarstellende-chemnitz.de | IG: @freiedarstellendechemnitz

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Termin: 20.09. – 10 Uhr

Eintritt: regulär 5€ / KiTas: 4,50€

Reserierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Die Fee Einzigartig legt jedem Kind, bei seiner Geburt eine zauberhafte Gabe in die Wiege: Den Menschen, den sie dereinst lieben, von ihren Talenten abzugeben, diese zu teilen. Auch die wunderschöne, aber tollpatschige Abella ebenso wie der kluge, jedoch mit krummen Wuchs und hässlicher Gestalt geborene Prinz Riquet, bekommen diese Fähigkeit. Doch wie gehen beide damit um? Nehmen sie sich selbst an? Öffnen sie sich dem Gegenüber? … Nein, warte mal, die Fee ist doch heute erkrankt und die Technikerin muss einspringen …

Eine lebendige, humorvolle und turbulente Inszenierung um die Themen Selbstwirksamkeit und Individualismus, Ausgrenzung und Mobbing für Kinder ab dem Grundschulalter, frei nach dem barocken Märchen „Riquet mit dem Schopf“ von Charles Perrault.

In einer Welt aus Papier, fragil und strapazierfähig, werden altersgerecht und freudvoll Fragen der Identität, Akzeptanz und Toleranz mit dem jungen Publikum verhandelt. Es wird gebeatboxt, gerappt und sich selbst miteinander entdeckt …

Regie: Steffi Lampe
Ausstattung: Antje Hohmuth
Realisation Bühnenbild: Jürgen Hohmuth

Foto: Antje Hohmuth

Eine Produktion des VIVID Figurentheaters mit freundlicher Unterstützung der Stadt Chemnitz.

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

10×10 Minuten ist die Werkschau der Freien Darstellenden Künste Chemnitz

Termine:

12.09. – 19 Uhr
22.09. – 15 & 18 Uhr

Kostenfrei!

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Zu jedem Termin werden folgende Kurzstücke gezeigt:

ein bisschen länger in der frage bleiben

Fiebern. Aussitzen. Jene Verbindung weder pflegen noch kappen. Einfach so so Lassen. Das Zögern genießen. Inbrünstig eine Zumutung bleiben. Halten wir das aus? Wie lange noch? Sind wir bald da?

von & mit: Teresa Stelzer & Daniela Lehmann | www.teresa-stelzer.de | IG: @d.a.n.i.lehmann

mondpark

In einer Erziehungsanstalt abseits der Zivilisation versucht sich eine Gruppe Jugendlicher jegliche Kindlichkeit abzutrainieren. Aus dem neuen Theaterstück von Johannes Hoffmann lesen Magda Decker und er selbst.

www.hoffmannjohannes.com

Was wollen wir sehen – oder der Versuch richtig hinzuhören

Ihr geht es darum, die Geschichten jenseits der Klischees zu hören, die Menschen aus Ost und West zu zeigen, die oftmals nicht zu Wort kommen. Eine Hörinstallation.

von: Alica Weirauch

SandKastenWelt

Am Anfang ist nur Sand. Und jemand, der Ordnung macht. Was verbirgt sich da? Immer vergeht und entsteht was. Und nicht nur das: Sand knirscht zwischen Füßen und Zähnen und rieselt durch Finger. Und dann ist da noch dieses Dingsda…

von & mit: Patrick Jech | www.schwarzweissfigurentheater.de

Ausstieg in Fahrtrichtung

Ein Mensch geht, ein Mensch bleibt. Und dann? Von der Unmöglichkeit, alles zu verstehen. Eine Collage in Bild und Text.

von & mit: carmen jung & Christian Selent

Balkan road movie

Alles über meine Familie, was ich nicht wusste oder wissen wollte. Ein Gartenkneipenspiel zwischen Stühlen, Tischen, Wein, Rakia, Ayran, Leben und Tod.

von & mit: Heda Bayer; inspiriert von Veronika Pirliomov & Zdrava Kamenova

Was für eine Not! / Alltagspoesie

Unterschiedliche Texte werden hier neu interpretiert und in Szene gesetzt: Kochrezepte, Anleitungen oder Fahrkarten wie auch Anekdoten über Kafka. Musikalisch begleitet von Michael Nitzsche.

von & mit: Taupunkt e. V.

Der Verband Freie Darstellende Künste Chemnitz e. V. ist ein Zusammenschluss von professionellen Freien Darstellenden Künstler:innen, die in Chemnitz leben und arbeiten sowie Institutionen, die diese professionelle Arbeit ermöglichen.

www.freiedarstellende-chemnitz.de | IG: @freiedarstellendechemnitz

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

English version below!

Termin: 05.10. – 10-14:30 Uhr & 15:30-17 Uhr

Anmeldung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Kostenfrei!

Was machst du, wenn du auf deinen Anschluss warten musst? Versuchst du, dein zappeliges Gepäck zu bändigen? Hast du das Bedürfnis, mit anderen Reisenden in Kontakt zu treten? Lass‘ uns mit der Situation des Wartens auf das Umsteigen experimentieren.

Der Workshop lädt die Teilnehmenden ein, ihre Bewegungsmöglichkeiten und Beziehungen sowohl zum öffentlichen Raum als auch zu ihrem persönlichen Raum zu erkunden. Was können wir tun, wenn wir warten? Wir können springen, wir können herumtreten. Wir können mit unserem Gepäck und gemeinsam tanzen. Welche neuen Möglichkeiten können wir entdecken?

Der Bewegungsworkshop arbeitet mit Situationen und Prinzipien aus dem Suitcaseboarding-Projekt von tYhle und hat einen öffentlichen Output in Form von Präsentationen im öffentlichen Raum.

tYhle / physical theatre

tYhle ist ein Kollektiv tschechischer und französischer Künstler:innen mit Sitz in der Tschechischen Republik. Es ist eine Plattform für Performance, Tanz, physisches Theater und bildende Kunst, die von vier jungen Künstler:innen ins Leben gerufen wurde, die die gleiche Vision der zeitgenössischen Szene teilen: ihre Pflicht zu experimentieren und Barrieren zu beseitigen.

Das Kollektiv wurde 2015 in Brünn gegründet, nachdem die Performer Lukáš Karásek und Florent Golfier bereits drei Jahre zusammengearbeitet hatten. Später kamen die Lichtdesignerin Zuzana Režná und die Szenografin/Choreografin Marie Gourdain hinzu.

Der Name von tYhle ist von der Generation Y inspiriert. Der Buchstabe Y kann auch grafisch als Treffpunkt verschiedener Linien, Richtungen, Inspirationen und Hintergründe gelesen werden.

Eines der Ziele von tYhle ist es, Brücken zwischen seinen beiden Kulturen zu bauen.

ENGLISH VERSION

Movement workshop: Contemporary circus

Date: 05.10. – 10-14:30h &  15:30-17 h

Registration: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Free of charge!

What do you do when you have to wait for your connection? Are you trying to tame your fidgety luggage? Do you feel the need to connect with other travellers? Let’s experiment with the situation of waiting for moving.

The workshop with creators invites participants to explore their movement possibilities and relations both to the public space and to their personal space. What can we do when we wait? We can jump, we can step around. We can dance with our luggage and together. What new possibilities can we discover?

The movement workshop works with situations and principles from Suitcaseboarding project, and it has a public output to the public space.

tYhle / physical theatre

tYhle is a collective of Czech and French artists based in Czech Republic. It is a platform for performance, dance, physical theatre and the visual arts, created by four young artists who share the same vision of the contemporary scene: its duty to experiment and eliminate barriers.

The collective was founded in Brno in 2015 after already three years of collaboration of the performers Lukáš Karásek and Florent Golfier. They were later joined by the lighting designer Zuzana Režná and the scenographer/choreographer Marie Gourdain.

tYhle’s name is inspired by the Y generation. The letter Y can also be read graphically as the meeting point of different lines, directions, inspirations and backgrounds.

One of tYhle’s aims is to build bridges between its two cultures.

English version below!

Eine Performance über das Reisen, Warten und Ankommen

Termin: 06.10. – 19:30 Uhr

Kosten: regulär: 16€ / ermäßigt: 12€ / Chemnitz-Pass: 5€

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Die Vorstellung ist barrierefrei!

„Suitcaseboarding“ sind Bilder von Reisen. Situationen, die wir alle auf unterschiedliche Weise auf unseren Reisen erleben, jeder ein wenig anders. Die Umgebung und die Menschen um uns herum ändern sich, aber wir haben etwas gemeinsam, wir haben normalerweise das gleiche Ziel, wenn wir reisen - wir wollen irgendwo ankommen. Für uns geht es bei einer Reise nicht nur darum, von einem Ort zum anderen zu gelangen, sondern vor allem darum, was währenddessen passiert. Kennst du den klischeehaften Satz „Auch der Weg kann das Ziel sein“? Es gibt viele Haltestellen auf dem Weg, die wir passieren müssen und an denen wir normalerweise warten müssen, bevor wir weitergehen können. Wir müssen warten, an einem fremden Ort, mit Fremden, nur mit unserem Gepäck, bis die Umstände uns weiterziehen lassen. Und wenn das passiert, eilen wir zum nächsten Punkt. Dort halten wir an und warten wieder gehorsam, bevor wir weitergehen können. Wir eilen, damit wir warten können. Wir warten, damit wir uns beeilen können.

Was geschieht, während du wartest? Was tust du? Hörst du Musik? Tanzt du? Schaust du dich um? Hast du das Bedürfnis, mit anderen Passagieren Kontakt aufzunehmen? Oder versuchst du dich zu verstecken und wartest ungeduldig auf den Anschlussflug? Stützt du dich auf deinen Koffer? Fährst du damit an einer Haltestelle, einer Bank, einer Abfahrtstafel oder anderen Fahrgästen vorbei? Oder versuchst du einfach nur, mit einem Übermaß an unhandlichem Gepäck fertig zu werden?

Der Wunsch, diese Momente zu teilen, vereint die Mitglieder unserer „Koffer-Truppe“, die nun auf dem Weg zu Ihnen sind.

tYhle / physical theatre

tYhle ist ein Kollektiv tschechischer und französischer Künstler:innen mit Sitz in der Tschechischen Republik. Es ist eine Plattform für Performance, Tanz, physisches Theater und bildende Kunst, die von vier jungen Künstler:innen ins Leben gerufen wurde, die die gleiche Vision der zeitgenössischen Szene teilen: ihre Pflicht zu experimentieren und Barrieren zu beseitigen.

Das Kollektiv wurde 2015 in Brünn gegründet, nachdem die Performer Lukáš Karásek und Florent Golfier bereits drei Jahre zusammengearbeitet hatten. Später kamen die Lichtdesignerin Zuzana Režná und die Szenografin/Choreografin Marie Gourdain hinzu.

Der Name von tYhle ist von der Generation Y inspiriert. Der Buchstabe Y kann auch grafisch als Treffpunkt verschiedener Linien, Richtungen, Inspirationen und Hintergründe gelesen werden.

Eines der Ziele von tYhle ist es, Brücken zwischen seinen beiden Kulturen zu bauen.

Konzept: Lukáš Karásek

Darsteller:innen: Felix Baumann, Sean Henderson, Lukáš Karásek, Johana Pocková/Eva Mora González

Dramaturgie: Sára Šimek Arnsteinová

Lichtgestaltung: Zuzana Režná

Musik: Lukáš Palán

Bühnenbild: Hynek Petrželka

Kostüme: Barbara Horáková Fehérová, Hynek Petrželka

Zusammenarbeit im Bereich Bewegung: Eva Stará

Produziert von: tYhle, Ludmila Šindlerová

Partner: Tanec Praha, Studio ALTA, Cirqueon, Kasárna Karlín, Kredance

Danksagung: Mikuláš Bartoň, Dušan Krucilák, Šárka Maršíková, Tereza Vohralíková, Nikola Brokešová, Florent Golfier, Eva Judová

Foto: Vojtěch Brtnický

Premiere: 18.02.2023, PONEC - Tanzlokal, Festival Cirkopolis

Dauer: 40 Minuten

Sprachbarriere: keine

Video: https://vimeo.com/tyhle/suitcaseboarding-indoor-2023

Dieses Projekt wurde vom Kulturministerium der Tschechischen Republik, der Hauptstadt Prag, der Stadt Brünn, dem Staatlichen Kulturfonds und dem Stadtbezirk Prag 8 unterstützt.

Im Jahr 2024 wird das Projekt auch mit finanzieller Beteiligung der EU im Rahmen des Nationalen Konjunkturprogramms als Teil des Projekts tYhle on the road und mit finanzieller Unterstützung des Tschechisch-Deutschen Zukunftsfonds durchgeführt.

ENGLISH VERSION

A performance about travelling, waiting and arriving

Date: 06.10. - 19:30 h

Costs: regular: 16€ / reduced: 12€ / Chemnitz Pass: 5€

Reservation: tickets@taupunkt-chemnitz.de

This performance is barrier-free!

„Suitcaseboarding“ are pictures from travels. Situations that we all experience in different ways on our travels, each one a little differently. The environment and people around us change, but we have something in common, we usually share the same goal when traveling – we want to get somewhere. For us, the journey is not just about moving from one place to another, it is mainly about what happens during it. You know the cliched phrase “even the journey can be the destination”? There are many stops on the way that we must go through and at which we must usually wait before we can go further. We must wait, in a strange place, with strangers, with only our baggage, until circumstances let us go on. And when that happens, we rush to the next point. We stop at it and wait obediently again before we can continue further. We hurry so we can wait. We wait so we can hurry.

What happens while you wait? What do you do? Do you listen to music? Do you dance? Do you look around? Do you feel the need to make contact with other passengers? Or are you trying to hide and impatiently waiting for the connection? Are you leaning on your suitcase? Will you ride it past a stop, a bench, a departure board or other passengers? Or are you just trying to deal with an excess amount of unwieldy luggage?

The desire to share these moments unites the members of our “suitcase troupe” who are now on their way to you.

tYhle / physical theatre

tYhle is a collective of Czech and French artists based in Czech Republic. It is a platform for performance, dance, physical theatre and the visual arts, created by four young artists who share the same vision of the contemporary scene: its duty to experiment and eliminate barriers.

The collective was founded in Brno in 2015 after already three years of collaboration of the performers Lukáš Karásek and Florent Golfier. They were later joined by the lighting designer Zuzana Režná and the scenographer/choreographer Marie Gourdain.

tYhle’s name is inspired by the Y generation. The letter Y can also be read graphically as the meeting point of different lines, directions, inspirations and backgrounds.

One of tYhle's aims is to build bridges between its two cultures.

Concept: Lukáš Karásek
Authors, performers: Felix Baumann, Sean Henderson, Lukáš Karásek, Johana Pocková/Eva Mora González
Dramaturgy: Sára Šimek Arnsteinová
Light design: Zuzana Režná
Music: Lukáš Palán
Set design: Hynek Petrželka
Costumes: Barbara Horáková Fehérová, Hynek Petrželka
Movement collaboration: Eva Stará
Produced by: tYhle, Ludmila Šindlerová
Partners: Tanec Praha, Studio ALTA, Cirqueon, Kasárna Karlín, Kredance
Acknowledgment: Mikuláš Bartoň, Dušan Krucilák, Šárka Maršíková, Tereza Vohralíková, Nikola Brokešová, Florent Golfier, Eva Judová
Photo: Vojtěch Brtnický

Premiere: 18.02.2023, PONEC – dance venue, festival Cirkopolis

Duration: 40 minutes
Language barrier: none

Video: https://vimeo.com/tyhle/suitcaseboarding-indoor-2023

This project was supported by the Ministry of Culture of the Czech Republic, the capital city of Prague, city of Brno, the State Culture Fund and the Municipal District of Prague 8.
In 2024, the project is also being implemented with the financial participation of the EU through the National Recovery Plan as part of the tYhle on the road project and also with the financial support of the Czech-German Fund for Future.

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Termin: 13.10. – 13:30 Uhr

Treffpunkt: Bahnhofsvorplatz, Bahnhofstraße 10, 09111 Chemnitz

Anmeldung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Kostenfrei!

Die Schauspielerin, Sängerin, Autorin und Cafébetreiberin Nirit Sommerfeld ist im Frühjahr 2024 nach Chemnitz gezogen. Hier lebte am zentral gelegenen Antonplatz die Familie ihres Vaters, bis sie von Nazis entrechtet, vertrieben und ermordet wurde. Im Zuge der Kulturhauptstadt will Nirit die Geschichte ihrer Familie wieder an ihre Ursprünge zurückbringen, aber auch anderen Geschichten von Unrecht und Ausgrenzung Raum geben. Am ehemaligen Antonplatz – heute ein vergessener Ort im öffentlichen Raum – finden seit Mai 2024 künstlerische Interventionen und Begegnungen statt.

Am 13. Oktober wird Nirit Sommerfeld mit Gästen vom Chemnitzer Hauptbahnhof aus einen Stadtspaziergang zum Theaterplatz, dem ehemaligen Antonplatz, zum Stadtzentrum und schließlich zum ehemaligen Kaufhaus Schocken, dem jetzigen Archäologiemuseum smac unternehmen und dabei Geschichten und Anekdoten von der Familie Sommerfeld und der befreundeten Familie Litten erzählen. In ihrem soeben eröffneten Museumscafé JULIUS IM SCHOCKEN wird der Spaziergang mit Kaffee und Kuchen und ein wenig Musik mit ihrem Kollegen Christian Schantz abgerundet.

Termin:     13.10. – 19:30 Uhr

Kosten: regulär: 16€ / ermäßigt: 12€ / Chemnitz-Pass: 5€

Reservierung: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Ein vom Werk Franz Kafkas inspiriertes Autorenprojekt: Der Vermisste, Das Schloss, Der Prozess, Die Qual, Briefe an Felici, Eine Botschaft an eine bestimmte Akademie, Vor dem Gesetz, Der hungernde Künstler. Eine Performance des Kollektivs FysioART.

Termin: 16.10. 10-14 Uhr

Anmeldung unter: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Kostenfrei!

Wir möchten uns mit dir in einer Gruppe erwachsener Menschen über das Thema GLÜCK austauschen: Was war dein größtes Glückserlebnis? Wie stellst du dir deine glückliche Zukunft vor? Was bedeutet GLÜCK in der Kultur deines Herkunftslandes? Und für dich persönlich?

Wir werden mit Papier und Karton künstlerisch tätig sein und theatrale Momente erschaffen. Wenn du am 17.10. von 16:30-19 Uhr Zeit hast: Mach mit!

Die Plätze sind begrenzt, Menschen mit Migrationshintergrund haben Vorrang. Der Workshop findet in deutscher Lautsprache statt.

English:

We would like to discuss the topic of HAPPINESS with you in a group of adults: What was your greatest experience of happiness? How do you imagine your happy future? What does HAPPINESS mean in the culture of your country of origin? And for you personally?

We will be working artistically with paper and cardboard and creating theatrical moments. If you are free on 17 October from 4:30 pm to 7 pm: Join in!

Limited places are available, people with a migration background have priority. The workshop will be held in German.

Ukrainian:

Ми хотіли б обговорити з вами тему ЩАСТЯ в групі дорослих: Яким був ваш найбільший досвід щастя? Як ви уявляєте своє щасливе майбутнє? Що означає ЩАСТЯ в культурі вашої країни походження? І для вас особисто?

Ми будемо художньо працювати з папером і картоном та створювати театральні моменти. Якщо у вас є час, 17 жовтня з 16:30 до 19:00: Приєднуйтесь!

Кількість місць обмежена, люди з міграційним бекграундом мають пріоритет. Воркшоп буде проходити німецькою розмовною мовою.

Arabic:

نود أن نناقش موضوع السعادة معكم في مجموعة من البالغين: ما هي أعظم تجاربك في السعادة؟ كيف تتخيل مستقبلك السعيد؟ ماذا تعني السعادة في ثقافة بلدك الأصلي؟ وبالنسبة لك شخصياً؟
سنعمل بشكل فني باستخدام الورق والورق المقوى وسنصنع لحظات مسرحية. إذا كان لديك وقت يوم 17 أكتوبر من الساعة 16:30 إلى الساعة 19:30: انضم إلينا!
الأماكن محدودة، والأولوية للأشخاص ذوي الأصول المهاجرة. ستُعقد ورشة العمل باللغة الألمانية المنطوقة.

Termine:

19.10. – 19:30 Uhr

20.10. – 19:30 Uhr

Eintritt: regulär: 10€ / ermäßigt: 7€ / Chemnitz-Pass: 5€

Reservierung unter: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Im Mittelpunkt des gleichnamigen Romans Karel Čapeks steht die Erfindung einer Maschine, die Materie restlos zersetzt und dadurch eine phantastische Menge an Energie gewinnt. Der Nebeneffekt: eine unkontrollierbare Strahlung, das »Absolutum«, das Menschen in einen euphorischen Zustand versetzt und sie zu fanatischen Anbetern der Energiequelle macht.

Wird die Welt so viel Freude überstehen?

100 Jahre nach der Erstveröffentlichung des Romans setzen wir uns erneut mit den Fragen nach Glück und Wohlstand auseinander, reproduzieren Čapeks fantastische Glücksmaschine und bietet den Zuschauern ein Erlebnis voll köstlicher und kostenloser Energie.

Spiel: Alexej Vancl
Bühnenbild: Aleš Vancl (CZ)
Malerei: Martin Kyrych (CZ)
Musik: Natálie Pleváková (CZ)

Dauer: 30 min
Für Zuschauer ab 14

Produktion des Theaters FIGURO www.theater-figuro.de

Das Gastspiel wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!

Termine:

19.10. – 19:30 Uhr

20.10. – 19:30 Uhr

Eintritt: regulär: 10€ / ermäßigt: 7€ / Chemnitz-Pass: 5€

Reservierung unter: tickets@taupunkt-chemnitz.de

Im Mittelpunkt des gleichnamigen Romans Karel Čapeks steht die Erfindung einer Maschine, die Materie restlos zersetzt und dadurch eine phantastische Menge an Energie gewinnt. Der Nebeneffekt: eine unkontrollierbare Strahlung, das »Absolutum«, das Menschen in einen euphorischen Zustand versetzt und sie zu fanatischen Anbetern der Energiequelle macht.

Wird die Welt so viel Freude überstehen?

100 Jahre nach der Erstveröffentlichung des Romans setzen wir uns erneut mit den Fragen nach Glück und Wohlstand auseinander, reproduzieren Čapeks fantastische Glücksmaschine und bietet den Zuschauern ein Erlebnis voll köstlicher und kostenloser Energie.

Spiel: Alexej Vancl
Bühnenbild: Aleš Vancl (CZ)
Malerei: Martin Kyrych (CZ)
Musik: Natálie Pleváková (CZ)

Dauer: 30 min
Für Zuschauer ab 14

Produktion des Theaters FIGURO www.theater-figuro.de

Das Gastspiel wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

Der Taupunkt e.V. wird gefördert durch den Kulturraum Stadt Chemnitz und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Wir danken für die Unterstützung unserer Arbeit!